Freitag, 12. Juli 2019, 20.00 Uhr / Hauptbühne

Meena Cryle & The Chris Fillmore Band

Gesungene Leidenschaft
Meena Cryle und Chris Fillmore bilden ein Gespann, das in dieser Intensität im gegenwärtigen Musikbusiness nicht allzu oft zu finden sein dürfte. Beiden sind Musikalität und Seele einfach aus dem Ich gewachsen.
Beim Songwriting bedienen sie sich am Blues, Soul, Rock und Country gleichermaßen, sie entnehmen, was ihnen gefällt und lassen daraus vollkommen Eigenständiges entstehen, beseelt von ihrem außergewöhnlichen musikalischen Talent.
Meenas Stimme umschrieb vor 10 Jahren, als er ihr erstes Album herausbrachte, Produzent Jim Gaines mit den Worten: "She´s got the voice and she´s got the passion ..." Doch es ist nicht Meena alleine, die die Band erfolgreich trägt - zusammen mit Chris Fillmore verschmilzt sie bei ihren Auftritten zu einer leidenschaftlichen musikalischen Einheit. Konzerterlebnis pur.

Freitag, 12. Juli 2019, 21.00 Uhr / Hauptbühne

Willkommen!

Hausherr Felix Graf Adelmann und Schirmherr Landrat Dr. Rainer Haas eröffnen die 14. Wein- und Kulturtage im Bottwartal.

Samstag, 13. Juli 2019, 17.00 Uhr / Hauptbühne

Silent Art Orchestra

Die Storyteller
Wer zuhört, findet Bilder von tuckernden Lokomotiven, windigen Savannen und eisigen Flussläufen oder er findet sich plötzlich in einem Roadmovie auf der Route 66, verliert sich in der Schönheit eines Akkords ... . Faszinierend zum Lauschen, stille und traumhafte, aber nie platter Ästhetik verpflichtete Klangflächen, virtuos gezaubert von Saitenmagier Thomas Maos und Loop-Specialist Sandi Strmjan.
Eine Dobro, eine Resonatorgitarre, ist das Handwerkszeug von Thomas Maos. Ihre metallischen Klänge prägten Bluegrass und Blues.  Doch Thomas Maos entlockt ihr ungewöhnliche Klänge abseits des Nashville-Mainstreams. 

Samstag, 13. Juli 2019, 19.30 Uhr / Hauptbühne

Who is who?

Wer steckt denn eigentlich hinter den Wein- und Kulturtagen? Wie kommen fünf Winzer auf die Idee, ein derart hochwertiges Festival auf die Beine zustellen? Was schweißt sie zusammen? Was verbindet sie?
Diesen und anderen Fragen wird die Württembergische Weinkönigin Julia Böcklen auf den Grund gehen.

Samstag, 13. Juli 2019, 20.00 Uhr / Hauptbühne

Hotel Bossa Nova

Das richtige Maß beschwingter Leichtigkeit
Für Liza da Costa und Hotel Bossa Nova ist der Bossa Nova Basis und Ausgangspunkt ihrer Musik. Von hier aus brechen sie in die unterschiedlichen Lager des Latin Jazz auf und kreieren aus Fado, Samba oder afrokubanischen Einflüssen mit leichter Hand ihren improvistaionsfreudigen Musikstil. Seit 2006 sind sie bereits zusammen, nicht nur ein Zeichen von guter Freundschaft, sondern auch von guter Arbeit. Auf der Bühne bietet die Melange aus der portugiesischen Lebensfreude von Liza da Costa und der entfesselten Virtuosität der Bandmitglieder eine begeisternde Show für Auge und Ohr.

Sonntag, 14. Juli 2019 ab 12.30 Uhr / Festivalgelände

Ballonmodellage mit Alex Twister

geknotet, gedreht, verzaubert
Alex Twister ist der Luftballonmann
Was mit einer kleinen Geburtstagsüberraschung - und einem weniger gelungenen Ballonhund - für die Nichte begann, nahm für Alex Twister einen unerwarteten Verlauf. Das Hündchen weckte seinen Ehrgeiz und wohl auch schlummerndes Talent. Wie sonst ließe sich erklären, dass aus dem Geburtstagshündchen schließlich eine One-Man-Show mit 2000 verschiedenen Ballonfiguren im Repertoire entstehen konnte.
Heute zaubert er damit Lächeln in die Gesichter von Klein und Groß.
Alex Twister wird über den Nachmittag auf dem ganzen Festivalgeländer anzutreffen sein.

Sonntag, 14. Juli 2019, 13.00 Uhr / Hauptbühne

Bosch All Stars

Der beste Start in den Sonntag! Im besten Sinne gründlich schwäbisch und dauerhaft erfolgreich. Schon seit 25 Jahren besteht die Stuttgarter Dixielandgruppierung, die einst anlässlich einer Benefizveranstaltung der Robert Bosch Stiftung gegründet wurde.
Die sechs Musiker sind ein Garant für authentischen und gemütlichen Oldtime-Jazz – genau das Richtige für einen sonnigen Start in einen Sommertag. Sie begleiten uns nicht zum ersten Mal. Und das ist gut so!

Sonntag, 14. Juli 2019, 17.00 Uhr / Hauptbühne

Oper im Park

Meisterhafter Gesang Open Air
Als wir beim letzten Festival den Schritt zu diesem außergewöhnlichen Programmpunkt wagten, sahen wir vor unserem geistigen Auge einen herrlichen Sonntagnachmittag, vollbesetzte Stuhlreihen mit begeisterten Zuhörern.
Unser Traum hat sich voll erfüllt!
Keine Frage also, dass wir auch im Jahr 2019 wieder zum sonntagnachmittäglichen Stelldichein bitten. Freuen Sie sich auf Arien, Duette, Ensembles der bekanntesten Opernmelodien.
Die Namen der jungen Opernstars, die uns diesmal begleiten werden, stehen endlich fest. Ihre Lebensläufe klingen überaus spannend und vielversprechend.

Vita - Mezzosopran Dorothea Spilger

Die Mezzosopranistin Dorothea Spilger wurde in Landshut geboren und studierte an der Hochschule fur Musik und Theater Munchen bei Prof. Fenna Kugel-Seifried sowie an der Bayerischen Theaterakademie August Everding, wo sie ihre Diplome in Konzertgesang und Musiktheater absolvierte.

Noch während ihres Studiums wurde sie an die Opéra National de Lyon engagiert, wo sie unter anderem als Lapak in Janáčeks Schlauem Fuchslein zu erleben war. Gast-Engagements fuhrten sie an das Theater Erfurt, die Tiroler Festspiele Erl, das Staatstheater am Gärtnerplatz Munchen und das Nationaltheater Prag.
Wiederholt trat Dorothea Spilger am Teatro alla Scala di Milano auf, verkörperte dort 2017 den Hänsel in einer Neuinszenierung von Hänsel und Gretel und sang das Alt-Solo in Bachs Weihnachtsoratorium unter Fabio Luisi.
An der Danish National Opera gab sie 2018 ihr Debut als Lisa in Weinbergs Oper Die Passagierin und sang diese Partie anschließend auch am Staatstheater Braunschweig. Ferner war sie beim Wexford Opera Festival als Amalia in Giordanos Mala Vita zu Gast.
Dorothea Spilger wurde während ihres Studiums von der Hanns-Seidel-Stiftung gefördert und war Stipendiatin von Yehudi Menuhin Live Music Now.
Sie ist Preisträgerin des Wettbewerbs Kammeroper Schloss Rheinsberg 2012, des „Competizione dell´Opera“ 2013, des internationalen Johannes-Brahms Wettbewerbs fur Kunstlied 2013 und des internationalen Antonín-Dvořák-Wettbewerbs 2014 fur Oper und Lied.
Mit dem Symphonie-Orchester des Tschechischen Rundfunks spielte sie unter Leitung von Ondřej Lenard 2015 ein Solo-Programm mit Opernarien ein.

Vita - Sopran Inger Torill Narvesen

Die Sopranistin Inger Torill Narvesen ist in Stavanger (Norwegen) geboren.
Sie studierte in Norwegen an der Universität Stavanger und an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart bei Professor Turid Karlsen und Sylvia Koncza Gesang.
In Meisterkursen hatte sie die Möglichkeit mit Pädagogen und Sängern wie Margreet Honig, Malcolm Walker, Barbara Bonney und Karan Armstrong zusammen zu arbeiten und ihr Können zu verfeinern.
Inger Torill Narvesen ist Preisträgerin der Elblandfestspiele 2012 und war Stipendiatin bei den Bayreuther Festspielen 2016.
Auf der Bühne interpretierte Inger Torill Narvesen unter anderem Partien wie Norina aus „Don Pasquale“ (Donizetti), Amor aus „L’incoronazione di Poppea“ (Monteverdi), Lucy aus „The Telephone“ (Menotti), so wie die Königin der Nacht aus „Die Zauberflöte” (Mozart). Im Konzertfach sang sie Werke aus verschiedensten Epochen von z.B. „Messias“ (Händel) bis «Canticle of the Sun» von dem zeitgenössischen Komponisten Fredrik Sixten.
Sie arbeitete mit anerkannten Dirigenten wie Ruben Jais, Nicholas Kok, Peter Szilvay und Golo Berg zusammen und sang bei internationalen Festivals wie dem „Classic Open Air“ Berlin-Gendarmenmarkt, Stavanger Chambre Music Festival und dem Busan Maru International Music Festival.

Vita - Tenor Aaron Cawley

Der gebürtige Ire Aaron Cawley studierte Gesang in Dublin und trat an der Opera Belfast als Lysander (»A Midsummer Night’s Dream«), Turiddu (»Cavalleria rusticana«) und Malcolm (»Macbeth«) auf.
Im Wiesbadener Ensemble ist er seit der Spielzeit 2014/2015, wo er u. a. die Titelpartie in »Candide«, Flavio (»Norma«), Cassio (»Otello«), Tichon (»Katja Kabanowa«), Pinkerton (»Madama Butterfly«), Rodolfo (»La Bohème«), Cavaradossi (»Tosca«), Alfred (»Die Fledermaus«), Gastone (»La Traviata«), Froh (»Das Rheingold«), Jüngling (»Die Frau ohne Schatten«), Pastor Adams (»Peter Grimes«) und den Ersten Geharnischten (»Die Zauberflöte«) sang.
In »Eugen Onegin« übernahm er Lenski beim Austauschgastspiel am Staatstheater Darmstadt.
In der vergangenen Spielzeit war er zudem als Walther von der Vogelweide in »Tannhäuser«, Graf Elemer in »Arabella«, Erik in »Der fliegende Holländer« und Dariush in der Uraufführung »Schönerland« zu erleben. In der Spielzeit 2018/2019 debütiert er als Riccardo in »Ein Maskenball« und als Steva in der Neuproduktion »Jenufa«, zudem singt er Lenski und ist erneut als Walther von der Vogelweide und Pinkerton zu hören.

Vita Deborah Allenspach - Klavier

Debora Allenspach wurde 1975 in Biel in der Schweiz geboren.
Mit fünf Jahren begann sie mit dem Klavierspiel. Bereits mit 16 Jahren trat sie ins Konservatorium Zürich in die Klavierklasse von Urs Voegelin ein und erlangte drei Jahre später das Lehrdiplom „mit Auszeichnung“. Von 1995 bis 2000 studierte sie an der Musikhochschule Stuttgart bei Prof. Patrick O’Byrne, erst im „Künstlerischen Aufbaustudiengang“ und danach in der Solistenklasse. Beide Diplome erhielt sie „mit Auszeichnung“.

Debora Allenspach gewann verschiedene Wettbewerbe sowie Förderpreise.

Sie konzertiert in der Schweiz und in Deutschland als Solistin, Kammermusikerin (Mitglied des „Klavierduo Quilisma“) und Liedbegleiterin und wurde mehrfach zu Radioaufnahmen eingeladen.

Debora Allenspach arbeitete bereits als Assistentin von Prof. O’Byrne an der Musikhochschule Stuttgart und ist auch weiterhin musikpädagogisch tätig.

Quelle: HMDK Stuttgart

Sonntag, 14. Juli 2019, 20.00 Uhr / Hauptbühne

Marina & The Kats

Alles - nur nicht still sitzen!
Die kleinste Big Band der Welt hat´s ganz schön in sich! Bei der Musik von Marina & The Kats kann keiner still sitzen bleiben. Rasante Zigeunergitarren, flotte Melodien, luftige Snaredrums und Marinas einzigartig charmante Stimme verschmelzen zu einem nostalgischen Cocktail, der Lächeln ins Gesicht bringt.
Marina & The Kats nehmen Sie mit auf eine traumhafte Reise in die Zeit von Django Reinhart und Cab Calloway, den Divas und Crooners, den Lindy Hops und den Collegiate Shags, und Sie landen immer noch sanft im Hier und Jetzt. Grund genug, neugierig zu sein, welche musikalischen Geschichten die österreichischen Musiker auf Lager haben werden!

Montag, 15. Juli 2019, 19.30 Uhr / Hauptbühne

Hiss

Schneidend, bissig, herzzerreißend wie Südsee, Sehnsucht und Skorbut
Die Mannen um Stefan Hiss werden uns von ihren unglaublichen Erlebnissen und Abenteuern auf hoher See berichten. Von der harten Arbeit an Deck, von der Nützlichkeit des Rums, von Schiffbruch, Abschied und Heimkehr. Wir hören zeitgemäße Seemannslieder, Piratenpolkas, Südsee-Ska, Tiefsee-Tango und werden dabei vielleicht selbst so seefest, so sturmerprobt und stark wie HISS.